Uno de los géneros cinematográficos nicho más entretenidos podría ser la película dentro de una película. Hay algo excepcionalmente emocionante en ver una dramatización de lo que sucede detrás del escenario del proceso de filmación, y contemplar las capas en pantalla y cómo el director ofrece al público una mirada estilizada a algo difícil de alcanzar para el espectador promedio mientras mantiene el control total de todo estética y narrativa. La película de 1995 de Tom DiCillo Viviendo en el olvido, que celebra hoy su 25 aniversario, es un indie de bajo presupuesto que ensarta clichés indie de bajo presupuesto con humor gracioso y visuales lúdicos y sigue siendo un modelo de la meta-película en su apogeo creativo. La película perdura no solo por su elenco apilado, presentando a Steve Buscemi como el director de la película dentro de una película, Catherine Keener como su estrella, y Peter Dinklage haciendo su debut como actor que da un monólogo cabreado inolvidable, para nombra solo algunos, pero debido a la comprensión innata de DiCillo de las alegrías y frustraciones simultáneas de la realización de películas con un presupuesto reducido.
DiCillo comenzó su carrera en los años 80, trabajando como director de fotografía en películas como la de Jim Jarmusch. Vacaciones permanentes y Más extraño que el paraíso y de Bette Gordon Variedad, y estaba inmerso en el auge independiente de principios de los 90. Mirando hacia atrás en la era en una conversación telefónica con Decider, DiCillo observa: “Fue un momento muy diferente. Porque no había duda de que si hicieras una película, terminaría en una pantalla. Si tuvo la suerte de obtener un distribuidor, no había otro lugar para él en ese momento que no sea proyectarlo en los cines con una audiencia. Hubo un ciclo, un ritmo para hacer una película, lanzarla, que fue muy emocionante … fue como este momento en el que las películas que no son de Hollywood tienen vida «.
En 1991, DiCillo hizo su debut como director con Johnny Suede, protagonizada por Brad Pitt, entonces desconocido y con cara de bebé, como una aspirante a estrella de rock de los años 50 con un copete cómico de gran tamaño. El director pasó cuatro años en Johnny Suede, pero finalmente la película «no causó gran revuelo». Viviendo en el olvido «Se originó en uno de los períodos más profundos y oscuros de mi carrera inicial», recuerda DiCillo. Después Johnny SuedeDebido a la falta de éxito, DiCillo tuvo un momento de inspiración derivado de la frustración: «Tuve otra película, que terminó siendo mi tercera película».Caja de luz de luna, para el que estaba tratando de obtener dinero y no pude hacerlo. Mientras tanto, después de tres martinis en una fiesta, tuve esta idea. Se me acercó un tipo que conocía de una clase de actuación ocho o nueve años antes. En mi neblina de alcohol y vodka, este chico flota y dice: «¡Wow, Tom! ¡Qué bueno verte de nuevo, hombre! ¡Hiciste una película! ¡Luces, cámara, acción! ‘Y estaba tan enojado que había pasado tantos años tratando de recaudar el dinero para esta película que dije:’ Oh, cállate, ¿quieres? ‘ No sé lo primero de hacer una película, lo difícil, tedioso y frustrante que es. Puedes tener una actriz lista para hacer una escena, y todo está listo para comenzar, es una escena que amas, y en el último minuto, alguien deja caer el micrófono en la toma «. Fue entonces cuando tuve la idea, en ese momento. Ese segundo Y me fui a casa y lo escribí, después de que mi resaca desapareció ”.
«Es una película extremadamente personal», continúa. “Lo financié solo. Lo lancé con quien quisiera. Cualquiera que quisiera estar en la película y tuviera unos pocos dólares consiguió una parte «.
La película era originalmente un cortometraje: “La primera media hora se filmó literalmente en cinco días en blanco y negro con ese pequeño toque de color, porque pensé que esa era la forma en que debería funcionar. Comenzó como una película de media hora. Una vez que terminamos, todos dijeron:, Oh Tom, ¡esto resultó genial! Deberíamos hacer algo con eso ‘”. El desafío de comenzar con un corto condujo a la estructura novedosa de la película, ya que DiCillo“ se vio obligado a intentar hacer una parte dos y una parte tres que de alguna manera se integrarían perfectamente con lo que ya había filmado . Luego tuvieron que decidirse varias ideas, que era cuándo volver al blanco y negro, cuándo volver a colorear. Fue un desafío realmente interesante tratar de usar todos los elementos de la primera media hora para crear una característica «.
A partir de ahí, surgió la estructura única de la película: las partes uno y dos son perspectivas de la secuencia de sueños del director Nick Reve (Buscemi) y la actriz Nicole (Keener), respectivamente, sobre el rodaje de la película dentro de una película, en la que todo sale de manera divertida rieles La tercera parte se refiere al rodaje de una secuencia de sueños, pero en un giro irónico, es la única parte de la película que no es una secuencia de sueños en sí. La película es un modelo de cómo crear un mundo reconocible con un presupuesto pequeño, y la estructura de tres partes de sueño versus realidad es absorbente y enérgica (la película dura 90 minutos). La experiencia de DiCillo en el mundo real de las trampas del cine independiente se inyecta con una dosis de surrealismo que se siente más acogedor que pretencioso.
Una de las escenas más memorables de la película viene en la tercera parte. Tito (Dinklage), un actor que usa un esmoquin azul cielo y un sombrero de copa, sostiene una manzana fuera de su alcance y camina alrededor de Nicole vestida con un vestido de novia. Tito rápidamente se molesta al ser utilizado como un significante de peculiaridad automática en una secuencia de sueño, gritando «yo ¡Ni siquiera sueñes con enanos en ellos! » DiCillo dice que elegir a Dinklage fue una de las partes de la película de la que estaba más orgulloso. “Nunca había hecho una película cuando lo elegí. Era amigo de Kevin Corrigan, quien interpreta al AC que siempre se ha vuelto loco. Estábamos teniendo problemas para elegir a alguien para que hiciera el papel de Peter porque estúpidamente asumí que cualquier persona de menos de tres pies de altura podría jugar ese papel. Me di cuenta de que había escrito una parte que requería un actor realmente bueno. Dijo que conocía a este tipo que trabajaba en esta tienda de fax en Brooklyn «. Entró Dinklage y el resto fue historia.
DiCillo tiene una habilidad especial para detectar estrellas que pronto serán. Trabajar con un presupuesto bajo puede ser liberador. Él dice: «Una de las cosas sobre el reparto es que si no tienes enormes preocupaciones financieras, en otras palabras, las personas que respiran por tu cuello y te dicen:» Tienes que emitir esto y lo otro. Podemos obtener una cantidad x de millones de dólares en la taquilla. Lo mejor que puede hacer es elegir a quien quiera que haga un trabajo increíble «. Durante mucho tiempo se ha especulado que Chad Palomino (James LeGros), un actor absorto en sí mismo que aparece en la película dentro de una película por credibilidad artística, se basó en Pitt, que DiCillo niega.
Recuerda el fatídico reparto de Johnny Suede: «Brad fue un desafío, en el sentido de que no pude encontrar al tipo. Pasé casi un año en el casting, tratando de encontrar a alguien para interpretar ese papel. Y terminé yendo a California para lanzar. Estaba en una lista que trajo mi director de casting «. Tuvo algunos pequeños papeles en televisión y «una película a punto de ser lanzada llamada Thelma y Louise. Nadie lo había visto. Entró, lo miré y le dije: «Este es el tipo». Cuando audicionó, le dije: «Este tipo no solo va a estar en la película, sino que será una gran estrella». ‘”Incluso cuando el perfil de Pitt comenzó a elevarse en los últimos minutos de Johnny SuedeProduction s producción, como Thelma y Louise comenzó a despegar, «Se mantuvo fiel a mí», dice DiCillo.
El escritor / director sintió que hacer Viviendo en el olvido Unos pocos años después fue «un exorcismo, en cierto sentido». Él continúa: «Especialmente en una película de bajo presupuesto, hay una gran libertad, pero hay una tremenda presión. Porque tienes que conseguirlo. Y si no lo hace, nunca tendrá la oportunidad de obtenerlo nuevamente. No tienes el dinero para volver y volver a filmar la escena «. El desempeño de Buscemi es de perfección neurótica, y DiCillo señala: «La mayoría de la gente piensa en los directores independientes como estas personas geniales. Pero ese nunca es el caso. Nunca. Siempre estás a una pulgada de distancia de la histeria completa, sin importar cuánto control tengas «.
La primera parte de la película, que tiene lugar dentro del sueño de Nick de un día en el set, es una mirada esclarecedora a todo lo que puede salir mal durante una filmación, desde micrófonos de boom visibles hasta tomas desenfocadas, líneas olvidadas y leche en mal estado en la nave. mesa de servicios, y la creciente frustración de Buscemi salpicada de momentos de inspiración creativa es infinitamente entretenida de ver. De manera reveladora, a la audiencia nunca se le da mucho sentido de lo que realmente trata la película dentro de la película, más allá de las pocas escenas que vemos filmadas. “Siempre estuve fascinado, desde el principio, por lo que sucede fuera del set. Literalmente a tres pulgadas de lo que muestra la cámara. He descubierto que, muchas veces, ese drama es más interesante que lo que estás tratando de filmar «, señala DiCillo.
Después de lidiar con las pruebas y tribulaciones del cine independiente, dice: «El hecho de que se convirtió en una comedia fue muy terapéutico para mí». 25 años después de su lanzamiento, Viviendo en el olvido es a la vez una cápsula del tiempo del mundo indie de mediados de los 90 (la secuencia de sueños de la tercera parte, obviamente inspirada en David Lynch, y Chad hace referencia a la idea de que solo quiere trabajar con Quentin Tarantino), y una mirada refrescante e irreverente al trabajo del cine, que proviene de un lugar de amor y frustración en igual medida. DiCillo expresó su molestia con una revisión contemporánea que llamó Viviendo en el olvido «Una película sobre cine que es solo para cineastas». Eso no era lo que buscaba, y la película tiene suficiente humor y estilo que no se siente así para el público. Como dice DiCillo, «es un esfuerzo humano. Es un grupo de personas que luchan por hacer algo. Esa lucha es lo que realmente me interesa «. 25 años después, la descripción de DiCillo de las luchas detrás de escena sigue siendo una delicia.
Abbey Bender es un escritor con sede en Nueva York que tiene líneas generales en The Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound y otras publicaciones.
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