Una pandilla de harapientos se mezcla con los transeúntes que se abofetean por las migajas de un señor imponente y obsceno. No hablamos de la realidad, sino de una obra de teatro de Bertolt Brecht (1898-1956), el dramaturgo alemán que inspiró al Grupo Galpão en su primera puesta en escena, en la década de 1980, y ahora en la más reciente.
“Cabaré Coragem” puede entenderse como un espectáculo de celebración, de resistencia, de desahogo y de obstinación, pero sobre todo es un acto de redención, explícito en cada línea y en cada gesto escénico llevado al escenario – donde todo está conectado y nada está por oportunidad. Es aquí donde reside una de las grandes bazas de este montaje: las intersecciones que traza.
La historia de fondo, primero, habla con la propia trayectoria de la banda. Artistas mambembe luchan por el pan de cada día en un escenario adverso, empeñados en convertir su oficio en un ejercicio recreativo – y viceversa, o al revés.
Si hoy Galpão es reconocido como el grupo de teatro más importante de Minas Gerais, quizás de Brasil, con repercusión internacional y actuaciones en los teatros más importantes del mundo, sus orígenes tuvieron lugar en la calle, especialmente en la Praça Sete, fiel a una tradición popular. tradición que no se abandona «Cabaré Coragem», dirigida por Júlio Maciel, protagonizada por Antonio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia Del Picchia, Simone Ordones y el legendario Teuda Bara – que ocupa este lugar – en el casting.
Hay una atmósfera preparada para sumergir al público en este entorno, que literalmente entra y puede interactuar con la decoración, por ejemplo en forma de barra llamada columpio – esta es otra imagen que volverá en el contexto de la pieza, como tantos otros. .
Suponemos una relación con las criaturas atormentadas y miserables de dos películas del sueco Ingmar Bergman: «Noches de circo» (1953) y «O Rosto» (1958), consideradas como las películas más expresionistas del cineasta, y que acompañan las desventuras de artistas de circo.
El tono de los personajes de “Cabaré Coragem” es burlesco, en una evidente conexión con el universo de Cida Moreira, la cantante que mejor supo interpretar la estética del cabaret en Brasil. No en vano, ella y Ernani Maletta participaron en los experimentos escénicos de la obra.
Del repertorio de Cida, la compañía ha seleccionado temas de Brecht (a quien dedicó un disco en 1988); utilizó la tragicómica «Singapura», de Eduardo Dussek, que da nombre al personaje de Inês Peixoto; la invaluable versión de “Eu Sou a Diva Que Você Quer Copiar”, de la artista funk Valesca Popozuda; y, siempre, se apropia del mordaz «Tango dos Açougueiros Felices», poema del surrealista francés Boris Vian (1920-1959), musicalizado por la paulista Letícia Coura, que determina el final, a lo «Bacurau», de la madame encarnada en la obra de Teuda Bara – y siempre destaca la interpretación estanislavskiana de la actriz en medio de un montón de actores guiados por la distancia brechtiana, que añade una nueva capa de complejidad, y contradicción inherente a la decoración.
Como la música tiene una función narrativa determinante en el espectáculo, otro autor imprescindible es Caetano Veloso que, durante Tropicália, salvó del ostracismo el penetrante y dramático, increíblemente kitsch, «Coração Materno», de Vicente Celestino, con casi increíble: un son que toma en serio la provocación del amante y arranca el corazón del pecho de la madre, un corazón que cobrará vida y se comunicará con el verdugo (esto, vale la pena recordarlo, en la década de 1950, cuando se lanzó la canción). Tan surrealista, si no más, que el poema de Boris Vian.
La música cobra un significado renovado cuando aparece en los labios de un muñeco manipulado por un ventrílocuo, con alusiones a Brecht y a la contemporaneidad, movimiento que guía toda la narrativa de «Cabaré Coragem», como dos hilos paralelos que controlan el mismo telón de teatro. . .
Caetano y Brecht se reencuentran en el número en el que Teuda se identifica como Mãe Coragem, uno de los personajes más famosos del dramaturgo alemán, y pone voz a «Mamãe Coragem», canción bahiana grabada por Gal Costa en el LP «Tropicalia o Panis y Circensis «, en este interminable año 1968…
El elogio de la fantasía, de lo ilusorio, de la duda, en fin, lo que constituye el teatro, entendido en su más amplia vertiente (teatro de la vida; teatro de las apariencias; teatro de marionetas), y que orienta nuestras relaciones políticas -sociales y afectivas- es un constante a través de esta pieza musical que ni ofrece ni resiente el puro y alienado placer, que se produce en medio y por los reflejos que hábilmente inserta en el corazón de irresistibles, bien construidos y redondos bocetos: ya sea en el encuentro de los acróbatas, donde el cuerpo del otro refuerza la idea de amistad; en el canto y canto emotivo de una canción en español sobre la libertad; o en la subversión de chistes inocentes en frases de carácter revolucionario, pronto anticonformista.
Hay mucho más para discutir sobre «Cabaré Coragem», que no se limita a notas o conclusiones. Hay un sesgo catártico, imponderable, contenido en esa palabra «coraje», en tiempos que dan miedo -y donde nos quieren asustar- y vulnerables, pero queda, tal vez flotando sobre estos otros temas, una suerte de redención, por arte, de una vida injusta y miserable; o un suspiro de alivio.
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